Und so weiß ich heute, dass die informelle Malerei zurück zu führen ist auf die Begriffsprägung: signifiance de l'informel (Bedeutung des Formlosen), die wiederum von dem französischen Kritiker Tapié stammt. Es gab wohl viele unterschiedliche Künstlergruppen, die sich der gegenstandslosen Malerei, Grafik und Skulptur verschrieben hatten. Ihre Auffassung von Kunst stand im Kontrast zu der Malerei der geometrischen Abstraktion, die sich durch abgegrenzte Formen und feste Kompositionsregeln ausdrückte. Die informellen Künstler wollten frei ihre Gefühle darstellen und erfundenen Zeichen, Farbrhythmus, Strukturen unterschiedlicher Materialien, die sie mit Farbe mischten, auf der Leinwand festhalten. Das sollte automatisch geschehen, ohne geistige Vertiefung. Und die Definition von verwandten Begriffen wie dem Sammelbegriff Art autre , (franz., "andere Kunst"), dem Tachismus und dem abstrakten Expressionismus sollte ich dann lieber den Kunsthistorikern anvertrauen. Für mich ist wesentlich wichtiger was z.B. Dr. Martin Stather, der Leiter des Mannheimer Kunstvereins über meine informellen Arbeiten sagte. Hier ein Auszug: Auf den ersten Blick scheinen die Bilder von Enno Folkerts Feinstrukturen wie etwa unter dem Mikroskop zu enthüllen, das Innere einer Zelle oder Kleinstlebewesen darzustellen. Schwarze Linien, die sich einschnüren, verästeln, Flecken bilden und der darunterliegenden Farbigkeit sozusagen ein Gerüst bieten, prägen die Fläche, lassen manchmal die Assoziation an Landschaften aufkommen. Verfolgt man die Linien, die Farbflächen begrenzen, durchschneiden, sie umfangen, mit anderen Worten: folgt man dem Fluß der Ereignisse im Bild, entdeckt man schnell Harmonien, zarte Übergänge, aber auch Gegensätzliches. Oder auch: Bei Enno Folkerts wird die immer wieder überraschende Stofflichkeit der verwendeten Materialien zum Zeichen dafür, dass abstrakte Kunst die Natur nicht vergisst, sondern sie auf einer tieferen spirituellen Ebene neu erfahrbar macht. Prof . Dr. Roman Heiligenthal Und hier noch: Betritt man das Atelier von Enno Folkerts wird einem als Betrachter schnell offenbart, dass dieser Künstler weder kraftvolle Farben, noch große Formate scheut. Viele seiner Werke bestehen aus mehreren, übereinanderliegenden Farbschichten, die durch die zusätzliche Überlagerung der verschiedenen Formen und Ebenen eine einmalige Transparenz und Tiefe entwickeln. Unverkennbar steht der größte Teil seiner Arbeiten im Kontext mit den "Abstrakten Expressionisten", den "Informellen" und den "Pop Artisten" und somit auch mit den Traditionen berühmter Maler wie Mark Rothko, vor allem Emil Schumacher aber auch von Robert Rauschenberg. Enno Folkerts bekennt sich selbstbewusst zu den Einflüssen, die diese Maler auf ihn ausübten und immer noch ausüben. Die Entscheidung zum Anschluss an diese künstlerischen Ideen hat etwas Altmodisches und gerade deshalb Modernes, den heutigen Trends Widerstehendes an sich, was sich unverkennbar in seinen Bildern widerspiegelt. Von den Betrachtern wird einiges gefordert. Sie sollen sich auf die Bilder einlassen, sich der visuellen Prägnanz und der komplexen Eindeutigkeit von Folkerts Arbeiten hingeben. Dann eröffnen die Gemälde, die durch die Kraft der Kompromisslosigkeit leben, eine geistige Energie, sowie Hingebung, Toleranz und Behutsamkeit. Dadurch vermögen die Bilder auch, ihre komplexen Geschichten zu "erzählen". Wie durch Gardinen vor einem Fenster blickt das Auge plötzlich durch die obere Schicht auf eine tiefere, darunterliegende Ebene und stößt auf das Vor- und Innenleben des Bildes. Dies gilt sowohl für die großformatigen und großzügig angelegten Werke, als auch für die kleinen Formate und sogar für Folkerts Aktbilder und seine fotorealistischen Arbeiten. Alle Arbeiten von Enno Folkerts interpretieren und symbolisieren die Brüche unseres Lebens, die nur selten funktionierende Balance zwischen Alltag und Hoffnung, Gelingen und Versagen und Farben und Formen. Und so wird die Inszenierung zwischen Farbe und Struktur in den Arbeiten von Folkerts auch zu einer Inszenierung unseres eigenen Lebens. Eine Inszenierung, die ein stilles Schweigen auszulösen vermag, denn angesichts der Gleichzeitigkeit von Präsenz und Aufhebung der Wirklichkeit und ihrer im selben Moment vorsichtigen Infragestellung, geht es umīs Ganze. Es geht um Leben und Tod, um Sinn, Glauben und Hoffnung. Und diese Gedanken bringt Enno Folkerts erlebbar in seine Arbeiten ein. Das Menschliche und beruhigende an diesen Bildern ist, dass sie angesichts solcher grundlegenden Ängste und Hoffnungen Suchbilder, Weg-Bilder sind, Bilder die uns begleiten können. Lisa O'Connor. Agentur "Freiraum"
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